بررسی موضع هنرمندان ایرانی به هنر ویدیوییExamining the attitude of Iranian artists towards video art
بررسی موضع هنرمندان ایرانی به هنر ویدیویی
Examining the attitude of Iranian artists towards video art
در جستار حاضر سعی شده تا به بررسی موضع هنرمندان ایرانی به هنر ویدیویی پرداخته شود
مشخصات فایل
| تعداد صفحات | 159 |
| حجم | 6 کیلوبایت |
| فرمت فایل اصلی | doc |
| دسته بندی | کارشناسی ارشد |
توضیحات کامل
دانلود پایان نامه کارشناسی ارشد رشته هنر گرایش نقاشی
بررسی موضع هنرمندان ایرانی به هنر ویدیویی
*ضمیمه شدن پاورپوینت بصورت رایگان:)
چکیده:
در جستار حاضر سعی شده تا به تاریخچه‌ی ویدئودر بخش یک، برخی ویژگیهای آن از جمله خاصیت تعاملی، دغدغه‌ی زمان و روایت، برخورد فرم‌گرا و رویکرد مجسمه وار به ویدئو، تکنیک نظارت، رویکرد به پرفورمنس، به چالش کشیدن رسانه، ویدئوی تکنولوژیک در بخش دوم و معرفی هنرمندان شاخص ویدئوآرت در بخش سوم از فصل ١ پرداخته شود. بی‌شک نگاه موشکافانه به مضامین فوق، تحقیق گسترده‌تری را می‌طلبد و بررسی آثار هنرمندان نیازمند دیدن آنها از نزدیک و در شرایط مناسب فضای واقعی نمایش آنها می‌باشد که وصول به چنین شرایطی ممکن نبود، لذا آنچه پیش روست حاصل بررسی نوشته‌هایی است که نگارنده گردآوری نموده و در حقیقت جایگاه این‌جانب نسبت به آن آثار مشابه تعریف جایگاه هنرمند از نظر افلاطون می‌باشد که در مرتبه‌ی سوم دریافت حقیقت است! البته همان طور که ذکر آن رفت، برخی از ویدئوها از طریق اینترنت قابل دسترسی بوده اند که بی شک جای حضور در اینستالیشن های تعاملی و درک مستقیم آن ها را نخواهد گرفت.
کلمات کلیدی:
هنر
رسانه
نقاشی
ویدیوآرت
رویکرد مجسمه وار به ویدئو
رویکرد هنرمندان ایرانی به ویدئوآرت
مقدمه
در اواخر قرن بیستم، تحولات شگرفی در مفهوم هنر و ساختار زیبایی پدید آمد و تجربیات گسترده و متنوعی از ابزارها و روش‌های بیان هنری جدید شکل گرفتند. میل خستگی ناپذیر به نوآوری و شیفتگی بی‌حدو‌حصر نسبت به پدیده های نو، موجب شد که موادی چون رنگ و بوم و قلم مو که جای خود را به موادی فراتر داده بود- چون بریده‌های کاغذ و پارچه در کلاژهای کوبیست ها- در مواردی به کل کنار گذاشته شود و رویکرد به سوی رسانه‌ها و امکانات جدید آفرینش هنری صورت گیرد.
اکنون هنرمند خود در مرکزیت ابداع هنری قرار می‌گیرد، چرا که دیگر« هنر» و«شیوهی بیان هنری» به حاشیه رفته و تحول بنیادین که از آن به‌عنوان « پایان هنر» یاد می شود، رخ می‌دهد. جریان‌های هنری، کانون‌های خاص خود را می‌طلبند و هنر موزه‌ها با دید اشرافیت و هنر واپس‌گرا نگریسته می‌شود و انتظاری به وجود می‌آید که طالب حرکتی نو - چه از لحاظ شکلی و چه مفهومی- از هنرمندان و حضوری فعال در عرصه‌ی فرهنگ و هنر معاصر است (لوسی اسمیت، ادوارد،١٣٨١، ٩).
دراین جا بود که روش‌های بیان هنری در هم ادغام شده و در نهایت هنری میان‌رسانه‌ای را شکل دادند که ما از آن به‌عنوان «هنر جدید» یاد می‌کنیم. این به مفهوم محو‌شدن مرزهای رایج هنری بود که تا آن زمان می‌شناختیم مانند عکاسی، مجسمه، موسیقی، رقص، فیلم، نقاشی، تئاتر و غیره. برخی هنرمندان مثل جوزف بویز ، کلاوس اولدنبرگ ، جیم داین و برخی دیگر آثارشان را به سمت اجرای«رویداد» یا به گفته‌ی لوسی اسمیت «محیط کولاژ» سوق دادند. گرایش‌های جدید هنری چون هنر کانسپچوال ( مفهومی) پرفورمنس ( اجرا ) و اینستالیشن (چیدمان) و ویدئوآرت بسیار مورد توجه قرارگرفتند.
سوال های تحقیق:
_ عوامل موثر در شکل گیری ویدئوآرت چیست؟
_ خصوصیاتی که ویدئوآرت را از دیگر هنرهای مشابه متمایز می کند کدامند؟
_ چه تفاوت ها و شباهت هایی میان آثار ویدئوآرتیست های ایرانی با هنرمندان غیر ایرانی وجود دارد؟
_ آیا تأخیر در ظهور ویدئو در ایران با رویکرد تقلیدآمیز از آثار تولید‌شده‌ی پیشین همراه بود؟
فهرست مطالب
مقدمه 2
طرح مسأله: 5
سوالهای تحقیق: 6
شیوهی گردآوری اطلاعات 7
شیوهی تحقیق: 8
پیشینهی تحقیق: 8
بخش اول:شکل گیری یک تاریخ/ کلیاتی مختصر درباره ی ویدئوآرت 10
تاریخچه ی ویدئوآرت 17
زمینه های فکری جنبش 17
زمینه های تکنولوژیکی 23
ویدئو آرت در اروپا 27
-آلمان ، هلند ، استرالیا 28
بریتانیای کبیر 29
فرانسه 32
ویدئوآرت در آمریکای شمالی- کانادا 33
بخش دوم:تأثیر هنر اجرا بر ویدئو 37
تعامل 44
رویکرد مجسمهگرا 51
تکنیک نظارت 61
روایت 65
نقدی از رسانه 69
یک هنر خود شیفته: هنرمند در مرکز اثر 73
گرایش به تکنولوژی 74
بیل ویولا 88
گری هیل 106
فرانک ژیلت 107
ژان لوک گدار 108
اندی وارهول 111
شیگکو کوبوتا 113
ویدئوآرت و تجربه گران آن در ایران 119
رزیتا شرف جهان: « افسردگی عمیق» 119
خسرو خسروی: « سایهی ارواح نیاکان» 119
رویکردهای اجتماعی و شعرگونه با تجهیزات تکنولوژیکی 121
باربد گلشیری: « بر ما چه رفته است، باربد؟» 121
مرتضی دره باغی: « تعزیه» 122
سیف الله صمدیان: « ایستگاه سفید» 123
رزیتا شرف جهان 128
پانزده گره دریایی: (1385)چیدمان صدا، تصویر ویدئویی و چیدمان محیطی : 129
بخش سوم:معرفی هنرمندان شاخص ویدئوآرت
سیمین کرامتی 132
احمد نادعلیان 138
عباس کیارستمی 144
شرح پروژهی عملی 151
فهرست منابع و مأخذ 153
کتابهای فارسی 153
کتابهای لاتین 153
مقالههای فارسی 153
مقالههای اینترنتی 154
سایتهای اینترنتی 154
فهرست منابع تصاویر 155
توضیحات بیشتر و دانلود
صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود
رابطه بین الگوی تکراری هندسی منبرهای چوبی با مفاهیم سمبلیک در هنر اسلامی
رابطه بین الگوی تکراری هندسی منبرهای چوبی با مفاهیم سمبلیک در هنر اسلامیهدف از این پایان نامه نسبت نقوش هندسی تکرار شونده منبرهای چوبی با مفاهیم نمادین در هنر اسلامی مورد بررسی قرار می گیرد
مشخصات فایل
| تعداد صفحات | 135 |
| حجم | 4 کیلوبایت |
| فرمت فایل اصلی | doc |
| دسته بندی | هنر و گرافیک |
توضیحات کامل
دانلود پایان نامه کارشناسی ارشد رشته هنراسلامی گرایش چوب
رابطه بین الگوی تکراری هندسی منبرهای چوبی با مفاهیم سمبلیک در هنر اسلامی
چکیده:
جایگاه ویژه منبر به عنوان نمادی فرهنگی از هنراسلامی، در برگزاری خطبه، ضرورت پژوهشی ژرف را ایجاب می کند. بخش عمده ای از تحقیقات انجام شده در باب منبرها، پیرامون تاریخ ساخت آن است و بخش کوتاه تری به ویژگی های زیبایی شناختی و نوع مصالح به کار رفته در آن پرداخته اند. در این میان، نیاز به بررسی نقوش اسلامی به کار رفته در منبرها، که مهم ترین پیام تصویری را به مخاطب القا می کند، خود را آشکار می سازد. این پژوهش بر آن است، تا با بررسی نقوش هندسی مورد استفاده بر روی منبرهای تاریخی مساجد شاخص اصفهان، به نوعی دسته بندی و گونه شناسی نقوش به کار رفته در این منبرها دست پیدا کند و میزان در هم آمیختگی این نقوش را با مفاهیم نمادین آشکار سازد.
بدین ترتیب نتایج حاصله می تواند در معرفی ارزش های نهفته این عضو مهجور مساجد، مورد استفاده واقع شود و روال بدست آمده می تواند ابزاری هدفمند برای آشنایی و دسته بندی سایر تزیینات هندسی چوبی باشد. در بدست آوردن یافته های این پژوهش، به روش تحلیلی- مقایسه ای؛ از سویی، بررسی اسناد مکتوب و تجزیه و تحلیل کمی آنها صورت گرفته و از سویی دیگر، صحبت با استادکاران و برداشت های محلی(تحقیق میدانی)، نتایج تحقیق حاصل می‌شود. نکته قابل توجه این است که در کنار تحقیق کیفی میدانی و بررسی هندسی نقوش، این پژوهش به نقد و بررسی آراء صاحب نظران مختلف که در حوزه مطالعات نظری در این زمینه اظهار نظر کرده اند، می پردازد. در ضمن منظور از مساجد شاخص در این تحقیق مساجد سید، جامع عتیق، حکیم، شاه عباس وآقانور که همگی در شهر اصفهان هستند. با بررسی های انجام شده مشخص شد که در انتخاب نوع چوب، نقوش به کار رفته و قاب بندی اجزای تزئینی مشابهت های شکلی آشکاری می‌توان دید که مبین معنایی واحد(با توجه به نقش و کارکرد واحد)برای این عنصر اصلی و لاینفک مسجد است.
هدف از این پایان نامه نسبت نقوش هندسی تکرار شونده منبرهای چوبی با مفاهیم نمادین در هنر اسلامی مورد بررسی قرار می گیرد.
کلیدواژه ها :
منبر
گره چینی
مسجد
مفاهیم نمادین
نقوش هندسی
مقدمه :
منبر به عنوان فضایی خاص برای تشریح مبانی دینی، جایگاه ویژه‌ای را به خود اختصاص داده است. از آنجا که در دین اسلام تبیین مبانی دینی، بر پایه سخنرانی و ارتباط مستقیم با مردم (نماز جماعت) گذارده شده است،منبر واجد همان کارکرد اجتماعی- سیاسی است که از نقش الوهی نمادین آن جدا نیست و بررسی نقش منبر در تحقق این مهم آشکار می‌گردد. بر این اساس منبر نمادی از هنر اسلامی است. این پژوهش بر آن است تا این سمبل هنر اسلامی را بهتر شناسانده و ارزش‌های آن را آشکار کند. پرسش‌های قابل طرح در این حوزه را می‌توان بدین نحو بیان کرد: آیا بین هندسه نظری و عملی یا طرح و اجرا در نقوش گره چینی کار شده در منبرها، ارتباطی وجود دارد؟ و اینکه چگونه نقوش هندسی تکرار شونده، خود را در قالب مفاهیم نمادین ارایه می‌کنند. این پژوهش با روش بررسی تک به تک منبرها و نقوش گره چینی چوبی مورد استفاده در آنها، از سویی، تلاش دارد به ارتباط بین طرح و اجرا در این نقوش دست یابد؛ همچنین در این پژوهش، منبرها و انواع نقوش گره چینی چوبی آنها به نحو مقایسه‌ای بررسی و شناسایی و دسته بندی می‌شوند. از سویی دیگر، نه تنها به کاربرد دانش هندسه در طراحی و ساخت نقوش گره چینی منبرهای اسلامی پرداخته می‌شود، بلکه در هم آمیختگی این نقوش با مفاهیم نمادین آشکار می‌گردد. بر این اساس با شناسایی نقوش مورد استفاده بر روی منبر و وجوه اشتراک و افتراق آن با نمادها، روابط مغفولی از این دست در هنر اسلامی باید مورد بررسی قرار گیرد.
منبر محل نشستن خطیب یا واعظ و برای بیان مسایل مذهبی است؛ این عنصر که در فرهنگ عامه از آن به نام تختی که دارای یک پله یا بیشتر باشد و بر آن خطیب یا واعظ می‌نشیند یاد شده است، نوعی صندلی است. صندلی یا همان کرسی به عنوان یک جایگاه پلکانی از قدیم در ایران معمول بوده و به مرور جایگزین تخت شده است که پس از چندی نمونه‌های چوبی آن به فرم متکامل‌تر درآمد و کم کم نام منبر، بر روی آن نهاده شد. نخستین نمونه منبر عبارت بوده است از جایگاهی که پیامبر اکرم (ص) در مسجد النبی در مدینه بر فراز آن برای مؤمنان موعظه می‌فرمودند. بر حسب بعضی از روایت‌ها این کرسی سه پله بوده که پیامبر اکرم بر سومین پله می‌نشست و پای خود را بر پله دوم می‌گذاشت (زکی 1366، 79). به عقیده بورکهارت در کتاب هنر اسلامی، دلیلی که باعث می‌شود یک مسجد، جامع باشد وجود همین منبر یا کرسی است (البته این نظریه مورد تایید همه اندیشمندان در این گستره نمی‌باشد). در سال‌های اولیه هجرت، منبرها از جمله وسایل مساجد جامعی شدند که در مراکز حکومتی ایالت‌ها بودند و حق برگزاری خطبه داشتند. در دوره‌های بعدتر منبر بخشی از وسایل هر مسجد شد، حتی مساجدی که مراسم نماز جمعه در آن برگزار نمی‌شد (پروچاسکا 1373، 36). منبر در مساجد جمعه سکویی است که از آن برای ایراد خطابه و اجرای مراسم ظهر جمعه استفاده می‌کنند. شکل منبر بدون در نظر گرفتن تزیینات و جزییات و مانند موقعیت آن در کنار محراب (همیشه سمت راست محراب)، از گذشته تاکنون تغییر اندکی کرده است (همان،37).
منبر از یک پلکان و در بعضی موارد یک در برای محافظت از جان خطیب، با نشیمنی کوچک و گاهی یک آسمانه یا سقف کوچک در بالای آن شکل گرفته است. عنصر سقف در منبرهای کشورهای اسلامی دیگر مانند مصر و آفریقا بیشتر دیده می‌شود. پلکان در سمت نمازگزاران قرار دارد و مؤذن همیشه روی پله قرار می‌گیرد. بررسی گونه‌های منبرها نشانگر وجود عناصر مختلف از جمله سقف و گنبد بر روی آن، پایه، تارمی یا نرده، در و تزیینات آن، نشیمن و تزیینات دسته‌هایش است. منبرهای کشورهای اسلامی از تنوع زیادی برخوردارند، در عین حال که نقوش گوناگونی اعم از شکسته و گردان در آنها بکار رفته است. این نقوش بیشتر تحت نام گره چینی چوبی مشهور هستند. اشکالی که در ترکیبات هندسی اسلامی در گره چینی به کار می‌رود هنر خاص ایرانیان است و اگرچه در برخی دیگر از کشورهای اسلامی نیز نمونه‌های فراوان از هنر گره چینی دیده می‌شود ولی تمام آنها ریشه در هنر گره چینی ایران داشته و دارند (زمرشیدی 1374، 68) و یا به تعبیری در هنر ایرانی هویت متمایز یافته‌اند. نقوش شکسته در این پژوهش، نقوشی است که هندسی و تحت زوایا و قواعد خاصی ترسیم می‌شوند و بیشتر به نام گره یا گره چینی خوانده می‌شوند. گره چینی چوب از هنرهای ظریفی است که از زمان‌های بسیار کهن، در ایران رایج بوده و بر اساس شواهد و آثار موجود پیشینه این هنر در معماری ایران به دوران بسیار کهن باز می‌گردد. صنعت گره سازی به ترکیب حاصل از لقط ها (واحد کار گره سازی)، همان نقوشی که ابتدا به صورت دو بعدی و هندسی بر روی کاغذ ترسیم می‌شود. به واسطه آلات(واسطه) گفته می‌شود. گره از دو عنصر ساخته شده که به نام آلت و لقط مشهورند(آذرمهر.81.1374).
لفظ آلت به معنی وسیله یا واسطه می‌باشد و باعث می‌شود گره‌ها دارای استحکام و ایستایی و در جای خود ثابت باشند. آلت به دو نوع آلت اصلی و آلت تبعی تقسیم می‌شود. آلت اصلی که در اصطلاح نجارها کلاف نیز گفته می‌شود، معمولاً به صورت چندضلعی است اما به شکل منحنی هم استفاده می‌شود. همچنین آلت اصلی هم خارج از گره و هم داخل گره به کار برده می‌شود. آلات تبعی می‌توانند صغیر یا کبیر باشند. آلت کبیر در اصطلاح گره چینان به استخوان بندی هم معروف است و بیشتر تیره گفته می‌شود. این آلت‌ها به صورت عمود بر هم(صلیبی شکل)، شعاعی و گاه به صورت اسلیمی بری، پارچه بری و گره سازی بر پایه شکل‌های گیاهی و منحنی، به صورت قطاعی از دایره و با انحناهای مختلف و در میان آلات اصلی ساخته می‌شوند(همان). آلات صغیر به آلت‌هایی گفته می‌شود که برای تشکیل لقط ها مورد نیاز هستند و جهت اتصال لقط ها به یکدیگر به کار می‌رود. آلت صغیر بیشتر نقش پیوند دادن لقط ها را دارد در حالیکه به عنوان پایه طرح گره چینی است و عامل ایستایی و ثبات کل گره است. لقط دومین عنصر تشکیل دهنده گره و در عربی به معنای تکه‌ای از یک چیز است. لقط به نوعی واحد کار گره سازی محسوب می‌شود. از ترکیب لقاط با هم و با آلات اصلی و تبعی است که نقش گره به وجود می آید.
لقط به دو شکل و روش توپر و توخالی اجرا می‌شود. اسامی لقط ها در گذر زمان از عوامل و عناصر بسیاری مانند شکل‌های هندسی، اسامی گیاهان و حیوانات، خورشید و ستارگان و اشیای مختلف الهام گرفته است. برای مثال لقاط شش از شش ضلعی، مورد از گیاهی به همین نام، خرچنگی از خرچنگ، شمسه از خورشید و سرمه دان از سرمه دان؛ گرفته شده‌اند. گره بر هفت نوع است: 1-گره تند، 2-گره کند، 3-گره شل، 4-گره تند و شل، 5-گره کند و شل، 6-گره پیلی و 7-گره درودگری که هرکدام از آنها طرح و زمینه‌های بسیار دارد. اسامی آلت‌ها به صورت زیر است: آلات گره تند: 1-شش بند 2-پنج تند 3-ترنج تند 4-ترقه 5-دانه بلوطی 6-شمسه تند ده 7-پابزی 8-شش منتظم 9-ماکو 10-شش طبل 11-برگ چناری 12-طبل تند 13-شمسه ته بریده 14-چهارلنگه. آلات گره کند: 1-پنج کند 2-طبل کند 3-شمسه کند ده 4-سرمه دان 5-ترنجی کند. آلات گره شل: 1-شش شل 2-پنج شل 3-گیوه 4-سکرو 5-ترنجی شل 6-چهارلنگه شل 7-شمسه. آلت واسطه شش دواتی، رابط و پیوند دهنده گره‌های تند و کند با شل و آلت واسطه موریانه نیز رابط گره‌های تند و کند است(حلی.65.1362).
ارزیابی تفاوت اساسی بین آثار مذهبی و غیرمذهبی امری دشوار است. زیرا اشیاء مخصوصی را نمی‌توان یافت که کاربرد انحصاری داشته باشند، بجز منبر که فقط در مساجد به کار گرفته می‌شد و در زمان بنی‌امیه متداول شده است (دوری1368، 32). با توجه به کمبود منابع تحقیقی درباره منبرها، پرداختن به مباحث در این حوزه، خصوصاً منبرهای موجود در اصفهان، ضرورت ویژه‌ای می‌یابد. اشاراتی که در خلال کتابهای هنر اسلامی و صنایع دستی به منبرها شده بیشتر کلی بوده و این جزء لاینفک مسجدها و همین‌طور نقوش بکار رفته بر آن، مورد بی مهری واقع شده است. در برخی از کتاب‌هایی که به مساجد و تزیینات بکار رفته در اجزای آن پرداخته شده، یک توصیف کلی از تاریخچه، مصالح به کار رفته و مسائل زیباشناختی منبرها وجود دارد که مسلماً نمی‌تواند گویای قابلیت‌ها و ظرافت‌های آن باشد.
بر این اساس، در این پژوهش، برای اولین بار منبرها و نقوش آنها، با دیدی موشکافانه هندسی و به نحو مقایسه‌ای مورد بررسی و مطالعه قرارگرفته‌اند. در این تحقیق نخست اطلاعات اولیه برای تحلیل منبرها با عکاسی و برداشت از مساجد مختلف موجود در اصفهان به دست آمده و سپس بررسی منبرها به لحاظ ساخت مایه و عناصر الزامی آن(مانند پله، جناحین، نشیمن، دسته صندلی و ..) انجام می‌شود. در مرحله بعد پیشینه مساجد و همین‌طور منبرهایی که در حال حاضر در این مساجد قرار دارند مورد بررسی کتابخانه‌ای قرار گرفته است. در گام بعدی، با استفاده از روش تحلیل جزء به جزء، نقوش کار شده بر روی قسمت‌های مختلف منبرها با یکدیگر مقایسه و در نهایت با استفاده از نتایج به دست آمده در طول تحقیق، داده‌ها(حاوی تمام مشخصات منبرهای مورد بحث) دسته بندی می‌شود.
فهرست مطالب
فصل اول: کلیات تحقیق
1-1- مقدمه 7
1-2- بیان مسئله پژوهش (تعریف موضوع پژوهش) 10
1-3- اهمیت و ضرورت موضوع پژوهش 11
1-4- اهداف پژوهش 11
1-5- چارچوب نظری پژوهش 11
1-6- روش پژوهش 12
1-7- قلمرو مکانی پژوهش (جامعه آماری) 12
1-8- قلمرو زمانی پژوهش 12
1-9- روش نمونه گیری و تعیین حجم نمونه 13
1-10- ابزارهای گردآوری داده ها 13
1-11- روش تجزیه و تحلیل داده ها 13
1-12- محدودیت های پژوهش 13
1-13- سوالات پژوهش 14
1-14-شرح واژه ها و اصطلاحات به کار رفته در پژوهش 14
فصل دوم: نقوش هندسی و گره چینی
2-1- واژه ها و تعریف 16
2-2- تیپولوژی و مورفولوژی نقش های هندسی 23
2-2-1- گره : توپر - توخالی (پوک) – دستگردان – منظم – تند – کند 23
2-2-2- نام گذاری و ترسیم آلات و لقاط از دیدگاه اساتید گره سازی 24
2-2-3- طریقه ترسیم گره‌ها از نظر اساتید گره سازی 32
2-3- تحزیه و بررسی نقوش و گره های منبرهای مورد مطالعه 36
2-3-1- نقوش گره چینی بر روی بدنه و جناحین منبرها 37
2-3-2- نقوش گره چینی بر روی پله های منبرها 38
2-3-3- نقوش گره چینی بر روی نشیمن منبرها 40
2-3-4- نقوش گره چینی بر روی قسمت های دیگر منبرها 41
فصل سوم: مفاهیم نمادین در نقوش هندسی
3-1- تشخیص و تعیین نقوش 45
3-2- ارائه چند نظر درباره این نقوش 49
3-3- تحلیل این نظرها 52
فصل چهارم: منبرها
4-1- تاریخچه و واژه شناسی منبرها 59
4-2- گونه شناسی منبرها 65
4-2-1- تاریحچه مساجد مورد مطالعه 65
4-2-2- بررسی منبرها از نظر ساختمایه – نوع نقوش به کار رفته – 67
زوایا، ابعاد و اندازه ها
4-2-3- ساخت منبرها از نظر ابزار کار - نوع چوب – نوع اتصالات 73
4-3- تزئینات منبرها 82
4-3-1- حکاکی یا منبت 82
4-3-2- معرق 86
4-3-3- گره 87
فصل پنجم: نتیجه گیری
نتیجه گیری 90
فهرست جدول ها
جدول (2-1) آلت های گره تند ، کند ، شل 20
جدول (2-2) نام گذاری آلات توسط غیاث الدین جمشید کاشانی 25
جدول (2-3) تفاوت نام گذاری آلات نزد زمرشیدی و ماهرالنقش 27
جدول (4-1) مقایسه منبرها از نظر نوع چوب و نوع نقوش و تزئینات 68
جدول (4-2) مقایسه ابعاد و اندازه های منبرها 70
جدول (4-3) مقایسه منبرها و نوع تزئینات قسمت های مختلف آنها 72
جدول (4-4) انواع اتصالات گوشه ای 79
جدول (5-1) مقایسه نقوش بدنه منبرها 92
جدول (5-2) مقایسه نقوش پله های منبرها 93
جدول (5-3) مقایسه نقوش نشیمن منبرها 95
جدول (5-4) مقایسه مشخصات کلی منبرها 98
فهرست شکل‌ها
شکل (2-1) آلات شل ، کند ، تند 23
شکل (2-2) گره ده تند 32
شکل (2-3) روش ترسیم گره ده تند از نظر زمرشیدی 34
شکل (2-4) روش ترسیم گره ده تند از نظر شعرباف 35
شکل (2-5) طریقه ترسیم گره ده تند از نظر فرشته نژاد 35
شکل (2-6) طریقه ترسیم گره از نظر لرزاده 36
شکل (2-7) طرح گره هشت مربع و سرمه دان 37
شکل (2-8) طرح گره هشت و ماکو (یا زهره) 37
شکل (2-9) طرح دو نوع گره ده تند 37
شکل (2-10) طرح گره طبل اندر طبل 38
شکل (2-11) طرح گره کند طبل قناس 38
شکل (2-12) طرح گره هشت و چهارلنگه 38
شکل (2-13) طرح گره شش 39
شکل (2-14) طرح گره ده تند 39
شکل (2-15) طرح گره کند طبل قناس 39
شکل (2-16) طرح گره در پله های منبر مسجد حکیم 40
شکل (2-17) طرح گره ده تند در نشیمن منبرهای مساجد حکیم 40
آقانور ، جامع عتیق و سید
شکل (2-18) طرح گره تند ده در منبر مسجد جامع عتیق 41
(به صورت نقاشی)
شکل (2-19) طرح گره کند طبل قناس 41
شکل (4-2) شکل خلاصه شده منبرها 69
شکل (4-3) مقایسه ابعاد و اندازه های منبرها 70
شکل (4-4) اتصال قلم بر 76
شکل (4-5) اتصال قلم بُر با میخ 76
شکل (4-6) اتصال قلم بُر با برش 76
شکل (4-7) اتصال قلم بُر با برش کج 76
شکل (4-8) اتصال نیم آ نیم یا نیم نیم 76
شکل (4-9) اتصال نیم آ نیم یا نیم نیم با میخ 77
شکل (4-10) اتصال نیم آ نیم یا نیم نیم با برش کج 77
شکل (4-11) اتصال نیم آ نیم یا نیم نیم با برش کج 77
شکل (4-12) اتصال فاق و زبانه ساده(یا کام و زبانه) 77
شکل (4-13) اتصال فاق و زبانه ساده با برش کج 77
شکل (4-14) اتصال دو فاق و دو زبانه ساده 78
شکل (4-15) اتصال دو فاق و دو زبانه ساده 78
شکل (4-16) اتصال دم چلچله ای دو طرفه 78
شکل (4-17) اتصال دم چلچله ای یا طرح 78
شکل (4-18) اتصال نیم و نیم با زبانه 78
شکل (4-19) اتصال نیم و نیم با گوه چوبی 78
شکل (4-20) اتصال درز ساده 79
شکل (4-21) اتصال درز ساده با میخ چوبی 79
شکل (4-22) اتصال درز ساده شومی 79
شکل (4-23) اتصال نیم و نیم 79
شکل (4-24) اتصال قلیف 79
فهرست عکسها
عکس (2-1) گره چینی با شیشه 18
عکس (2-2) گره چینی پوک و گره چینی تو پر یا منبت 19
عکس (2-3) اتصالات در گره چینی 21
عکس (2-4) منبر مساجد حکیم و جامع عتیق 37
عکس (2-5) دو منبر مسجد جامع عتیق 37
عکس (2-6) منبر مساجد سید و آقانور 37
عکس (2-7) گره طبل اندر طبل 38
عکس (2-8) گره کند طبل قناس 38
عکس (2-9) گره هشت و چهارلنگه 38
عکس (2-10) گره شش 39
عکس (2-11) پله در منبر مساجد سید ، جامع عتیق ، حکیم 39
عکس (2-12) پله در منبر مساجد سید و حکیم 39
عکس (2-13) پله در منبر مسجد حکیم 40
عکس (2-14) نشیمن در منبر مساجد حکیم ، آقانور ، جامع عتیق و سید 40
عکس (2-15) نقاشی گره ده تند در نشیمن منبر مسجد جامع عتیق 41
عکس (2-16) نشیمن در منبرهای مساجد حکیم و جامع عتیق 41
عکس (2-17) تزئین خوشنویسی و گره روی دسته صندلی در منبر مسجد حکیم 42
عکس (2-18) تزئینات قطاربندی و گره چینی بر روی دسته صندلی 42
در منبر مسجد جامع
عکس (2-19) نرده یا طارمی در منبر دوم و اول مسجد جامع عتیق و حکیم 43
عکس (4-1) تصویر کامل محراب اولجایتو در شمسه مرکزی منبر مسجد جامع عتیق 66
عکس (4-2) منبت کاری نقوش گردان لقاط منبر مسجد جامع عتیق 66
عکس (4-3) منبرهای مساجد جامع عتیق ، حکیم ، شاه عباس ، آقانور و سید 71
عکس (4-4) منبت رولیف 88
عکس (4-5) منبت با رولیف 88
عکس (4-6) منبت اورولیف 88
توضیحات بیشتر و دانلود
صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود
پایان نامه کارشناسی ارشد معماری با عنوان مرکز هنرهای نمایشی مدرن
پایان نامه کارشناسی ارشد معماری با عنوان مرکز هنرهای نمایشی مدرنهدف از یان پایان نامه کارشناسی ارشد رشته معماری بررسی مرکز هنرهای نمایشی مدرن می باشد که بصورت کامل و جامع به آن پرداخته می شود
مشخصات فایل
| تعداد صفحات | 357 |
| حجم | 6 کیلوبایت |
| فرمت فایل اصلی | doc |
| دسته بندی | معماری |
توضیحات کامل
پایان نامه کارشناسی ارشد رشته معماری با عنوان مرکز هنرهای نمایشی مدرن
هنر چیست؟
هنر تجسم یک تجربه ی انسانی است.هنر ترکیب پد یده های هستی است به گونه ای که احساسی را در بیننده بوجود آورد.هنر کوششی است که به آفرینش یک اثر زیبا منجر می شود.هنر جوششی درونی و بیرونی است که به خلق پدیده ای منجر می شود.در یونان و روم باستان هنر را ترکیب انسان، طبیعت و زیبائی می دانستند و بد ین لحاظ هم اکثر آثار هنری آن دوران مجسمه هائی از آدمها در عین زیبائی و تناسب اندام بوده است.هنر عبارت است از سلسله مراتبی که درآن هنرمندازتجربه وادراک یا الهام استفاده می کند، ازآن برمی گزیندوبه آن نظام می بخشدتا آثارهنری زیباوراستین که درآنها کمابیش از واقعیت تقلید شده، به وجودآورده وبه وسیله این آثارتجربه ی خودرا منتقل سازد.
بنابراین خلق یک اثر هنری، فعالیتی است ترتیبی، یعنی عبارت است از انتخاب مواد وبه همیوستن آنها به وجهی که مجموعه کاملی ازآن به دست می آید.اگراین مجموعه دادرای آن خاصیت نامحسوس وحدت باشدواگرزتدگی درونی درآن بدرخشد، هنرمند درخلق اثر خودتوفیق یافته است تنها این خاصیت نامحسوس است که اهمیت دارد. گوته می گوید: هرهنر می بایدمانند هرزندگی وهرکار از پیشروی که لازمه اش تقلید است آغاز گردد.نیچه نیز دراین باره می گوید: هنرعبارت است از فعالیت بشر به وسیله ی ابزاروآرزوها برای یک زندگی عالی تر. هنرکوششی است برای آفرینش صورلذت بخش که این صور، حس زیبایی دوستی مارا ارضا می کند واین حس وقتی ارضا می شود که مانوعی وحدت ویا هماهنگی از روابط صوری رادریافت کنیم. هنر،تجلی واکنش عاطفی وعقلانی انسان دربرخوردبادنیای درون وبیرون به یاری ابزارو وسایل موجوداست.فرد زمانی می تواند هنرمندبه حساب آیدکه فکرخودرامتجلی سازد.
کلمات کلیدی:
هنر
تئاتر
طراحی
آکوستیک
فضای نمایش
معماری و تئاتر
هنرهای نمایشی
هنرهای نمایشی مدرن
هنر و واقعیت
منظوراز واقعیت، تصویری خاص از آن است که یک اثر هنری به مخاطب خویش منتقل می کند. هنرمند دردنیای واقعی زندگی وادراک والهام هنری خویش را از زندگی وتجربه اش دریافت می کند. دیگر این که، هنرباواقعیت سروکار دارد، به دلیل این که باید درقالب مناسب خویش بیان شود. یک هنرمند باید اثر رابه مخاطب واقعی خود عرضه کندویک اثر هنری برای آن که کامل شود، باید دیر یا زود به سوی دنیای واقعی خویش که از آن ناشی شده، باز گردد.
انواع هنر (تقسیم بندی از نقطه نظر رسالت):
1- هنر برای هنر:در این نوع از هنرهدف از کار هنرمند بیشتر ارتقا سطح هنر است.هنرمند رسالت کاری خود را تلاش برای بر جا گذاشتن آثار هنری به یادگار دارد و هنرمند هنردوست از طبقه ی خواص جامعه کسی که خود را از دیگران یعنی عوام جدا می داند نمونه ی مناسبی برای این نوع از هنر است.2- هنر برای هنرمند:در این نوع از هنر هنرمند در خدمت خود است و هنر را برای شهرت فردی تجربه می نماید.و ممکن است با قبلی ترکیب هم بشود یعنی هم برای هنر وهم برای خود تلاش نماید.3- هنر برای جامعه: این نوع هنر با اجتماع انسانی که غالبا از طیف عموم مردم است سروکار دارد.هنرمند رسالت کاری خود را بر اساس خدمت به افراد رده های میانی و پائین اجتماع قرار داده است و برای آنان تلاش دارد.
فهرست مطالب
چکیده
مقدمه
فصل اول – درباره ی هنر
1-1 هنرچیست؟
1-2 هنروواقعیت
1-3 انواع هنر
1-1-3 تقسیم بندی کلی
2-1-3 تقسیم بندی ازنقطه نظررسالت
1-4 نقش هنرمند
1-5 نقدهنری
1-6 قرن بیست ویکم ( قرن پرالتهاب)
1-7نقاشی
1-1-7 رمانتی سیسم
2-1-7 سمبولیسم
3-1-7کوبیسم
4-1-7 اکسپره سیونیسم
5-1-7 داداوسورئالیسم
6-1-7 هنرتجریدی ( آبستره)
7-1-7 کنستروکتیویسم
1-8 نمایش مدرن
1-1-8 رمانتی سیسم
2-1-8 قرن بیستم
3-1-8 واقعی گرایی
4-1-8 کلاسی سیسم
5-1-8 طبیعت گرایی
1-9 معماری مدرن
1-1-9 ریشه های مدرن درمعماری
2-1-9 سبک وایدئولوژی مدرن
3-1-9 روح زمانه ی مدرن
4-1-9 نبوغ مدرن
5-1-9 مدرنیسم درتئوری غربی
6-1-9 خانه ی مدرن مکانیزه شده
7-1-9 فتوریست ها
8-1-9 کوبیسم وپیدایش بنیادگرایی
9-1-9 مدرنیسم
10-1-9 انسان پست مدرن
فصل دوم – تئاترهنرارتباط
1-2 تئاترهنرارتباط
2-2 تعریف تئاتر( نمایش)
3-2 تعریف ارتباطات
1-3-2 وضعیت های ارتباطی درتئاتر
2-3-2 هنرتئاتروشش شخصیت ارتباطی
3-3-2 اثربخشی ارتباط درهنرتئاتر
4-2 تئاتروخاستگاه آن
5-2 فایده ومعنای آیین
6-2 سنت ونمایش
7-2 سبک درنمایش نامه نویسی
8-2 انواع نمایش
1-8-2 تراژدی
2-8-2 ملودرام
3-8-2 کمدی
کمدیادلارته
کمدی هجوآمیز
9-2 گونه های نمایشی درعصررنسانس
1-9-2 پیدایش نمایش درعصررنسانس
10-2 انواع نمایش این دوره
1-10-2 تراژدی
2-10-2 تئاترشبانی یاپاستوراله
3-10-2 کمدی
4-10-2 اپرا
11-2 تئاترخیابانی
1-11-2 مراحل انتقال صحنه ازسالن به فضای باز
2-11-2زنده وتئاتراپن
3-11-2 نمایشگروتماشاگر
12-2 تئاتردرمانی
13-2 عناصرتشکیل دهنده ی نمایش
1-13-2 صحنه
2-13-2 متن ( نمایش نامه وانواع آن)
3-13-2 بازیگر
4-13-2 طراحی صحنه ودکور
5-13-2 نورپردازی وانواع نور
فصل سوم – تاریخ هنرهای نمایشی درجهان
1-3 تاریخچه ی نمایش درجهان
1-1-3 تئاتریونان باستان قبل ازمسیحیت
2-1-3 تئاتردیونوسوسی
3-1-3 تراژدی یونانی
4-1-3 تئاترومذهب
5-1-3 تئاترودموکراسی
2-3 تئاترروم باستان قبل ازمسیحیت
1-2-3 روم رواقی
جشنواره ها
تئاتر
3-3 نمایش درقرون وسطی
1-3-3 ازصحن کلیسا تامیدان
4-3 رنسانس
1-4-3 رنسانس وتئاترایتالیا
2-4-3 عصرطلایی اسپانیا
3-4-3 تئاتروکلیسا
4-4-3 انگلستان درعصرالیزابت
صحنه ی الیزابتی
شکسپیر
5-3 قرن بزرگ فرانسه
1-5-3 تئاترزیربنای صحنه
2-5-3 مولیروجامعه ی فرانسه درقرن 17
6-3 پس ازرنسانس وآغازدوران جدید
1-6-3 کلیساعلیه تئاتر ب
2-6-3 تئاتربورژووایی
3-6-3 تئاترآلمان
7-3 انقلاب صنعتی وعصرجدید دراروپا وآمریکا
1-7-3 ازناتورالیسم تا پسیکولوژیسم
2-7-3 تئاترروس
8-3 جریان های قرن بیستم
1-8-3 تئاتروانقلاب کبیر
تئاترایرلندی
تئاترایتالیا
تئاتراسپانیا
تئاترفرانسه
تئاترآمریکا
2-8-3 تئاترآوان گارد
برشت : درام نویس بزرگ قرن بیستم
9-3 تئاترتاریخی
10-3 درجستجوی مدرنیته
1-10-3 صحنه پردازی جمعی
2-10-3 تئاترملی استراسبورگ
3-10-3 آوان گاردهای آمریکایی
4-10-3 مینی مالیسم
5-10-3 تصنع گرایی درطراحی صحنه
11-3 تئاترامروز
12-3 تاریخچه ی هنرهای نمایشی درایران
13-3 چکیده ای ازتاریخ ایران
1-13-3 دوران باستان
2-13-3 جشنهای آیینی ومذهبی
14-3 نمایش های پیش ازاسلام
1-14-3 شبیه سازی
2-14-3 موسیقی
15-3 نمایش های پس ازاسلام
1-15-3 نقالی
2-15-3 نمایش های عروسکی
3-15-3 خیمه شب بازی
4-15-3 تعزیه ( ردپای تاریخی)
5-15-3 تعزیه نامه
6-15-3 تعزیه ی زنانه
7-15-3 تعزیه ی مضحک
8-15-3
فصل چهارم – نمونه های مشابه داخلی وخارجی
1-4 بررسی نمونه های خارجی
مرکزهنرهای نمایشی چهارفصل
مرکزهنرهای نمایشی کیمل
مرکزهنرهای نمایشی بتال
مرکزهنرهای نمایشی پکن
2-4 بررسی نمونه های داخلی
پردیس سینمایی پارک ملت
تئاترشهر
مجموعه سینمایی آزادی
تالاروحدت
تالارهنرو سالن چهارسو ج
فصل پنجم – آکوستیک
1-5 سخن، موزیک ونوفه
2-5 نوفه ی خواسته
1-2-5 امواج یااشعه
3-5 امواج ساکن درشنودسراو استودیوهای کوچک
1-3-5 انواع امواج ساکن
2-3-5 امواج ساکن دریک فضای بسته ی مکعب مستطیل
3-3-5 امواج ساکن دراتاق های به شکل غیرهندسی
4-3-5 پخشایی صدا درفضاهای کوچک
4-5 دیوارهای مایل
1-4-5 سطوح گود
2-4-5 سطوح برجسته
5-5 ساختارپخشاگر بم استوانه ای
1-5-5 پخشاگرهای مسطح
2-5-5 توزیع مصالح جذب کننده
6-5 کنترل نوفه ی زمینه
1-6-5 دیوارهای صدابند
2-6-5 پنجره های دوگانه
3-6-5 درهای عایق صدا
4-6-5 موادجذب کننده ی صدا
جذب کننده های متخلخل
جذب کننده های پوسته ای
پوسته های برجسته
پوسته های متخلخل
جذب کننده های لمبه ای
7-5 واخنش وچگونگی محاسبه ی آن
1-7-5 واخنش امواج ساکن
2-7-5 زمان واخنش
3-7-5 طراحی تالارها
4-7-5 مدت پس آوا
5-7-5 آکوستیک درتالارکنفرانس
6-7-5 آکوستیک درتالارکنسرت
7-7-5 تئاترواپرا
تئاتراپرا( اسکالا)
تئاترویلای باد ن
تئاتردوبولیو
تئاترمموریال
فصل ششم – فضای نمایش
1-6 تعریف فضای نمایش
2-6 درک فضا
3-6 تاریخ تحول درک انسان
4-6 فضای تئاتردراروپا
5-6 فضای نمایشی درایران
1-5-6 تماشاخانه ها درروزگار پیش ازاسلام
2-5-6 تماشاخانه ها دردوران پس ازاسلام
6-6 معماری وتئاتر
7-6 انواع فضای نمایش
1-7-6 فضاهای شهری
2-7-6 فضاهای شهری فاقد طراحی
3-7-6 فضاهای شهری چندمنظوره د
4-7-6 نحوه ی توزیع فضایی فعالیت های شهری
8-6 انواع تئاتربرحسب دامنه ی فعالیت
1-8-6 تئاترکامل
2-8-6 تئاتررپرتوری
3-8-6 تئاترسیار
4-8-6 تئاتربانمایش طولانی
5-8-6 تئاتربااستفاده ی متناسب
6-8-6 تئاترتجربی
7-8-6 زاویه ی متغیر
9-6 بررسی فضاهای نمایشی درشهرتهران
تئاترشهر
تالاروحدت
تالارمولوی
فصل هفتم – استانداردها وضوابط طراحی
نمایش
1-7 تدارکات نمایش
1-1-7 سازماندهی
2-7 ترکیب روابط فضای نمایش
1-2-7 نمایش ومحیط
2-2-7 نمایش وبنا
3-7 انواع فضا درمعماری تئاتر
1-3-7 سالن نمایش وصحنه
ترکیب سالن نمایش وصحنه
وضعیت استقرارتماشاگران
زوایای دیدمناسب
محدودیت دید
طریقه ی به دست آوردن شیب بالکن ها
طریقه ی محاسبه ی عرض پرده بااستفاده ازخطوط افقی دید
2-3-7 سالن نمایش
3-3-7 صحنه
صحنه ی قاب عکسی
صحنه ی میدانی
صحنه ی کمانی
4-3-7 سن
سن آسانسوری ( اصلی)
سن متحرک جانبی ( واگنی)
سن گرد
5-3-7 ادیتوریوم
چیدمان صندلی ها درادیتوریوم
فاصله ی ردیف ها
ارتباط بین ادیتوریوم وصحنه
خط های افقی دید
6-3-7 محدودیت صوت
7-3-7 انواع گنجایش سالن تئاتر
8-3-7 پشت صحنه
رختکن
مسیرهای ارتباطی
ورودی های صحنه
اتاق استراحت
سالن تمرین ه
حرکات موزون نمایشی
رختکن باامکانات چهره پردازی
نورپردازی
ورودی
سرسرا
سالن اجرا
نسبت های قسمت تماشاگران
9-3-7 فضاهای خدماتی پشت سن
اتاق تعویض لباس
اتاق گریم
اتاق نوروصدا
اتاق کارگردان
اتاق گروه موسیقی
اتاق استراحت گروه
اتاق مصاحبه
10 -3-7 قسمت اداری
اتاق رئیس
بخش حسابداری
اتاق آرشیو
11-3-7 بخش خدماتی
موتورخانه
انبارمرکزی
پارکینگ
12-3-7 شکل وانواع مختلف صحنه ی نمایش
شیب سالن نمایش
صندلی تماشاچیان
اتاق رختکن بازیگران
اتاق سخنرانی
نورپردازی صحنه
آکوستیک
ایمنی ازحریق
13-3-7 کارگاه ها وفضاهای تولید
کارگاه نجاری
فضای مونتاژ دکور
کارگاه نقاشی
تجهیزات کارگاه نقاشی
کارگاه ملزومات صحنه
انبارملزومات صحنه
بخش لباس وخیاطی
انبارلباس
رنگرزی ورنگ کاری پارچه
اتاق خشک کن
کلاه دوزی وملزومات آن
ساخت کلاه گیس
کفاشی
کنترل نور
کنترل صدا
14-3-7 ایمنی صحنه وسالن
راه های فرارازصحنه
ورودی وسرسرا و
طراحی صحنه
4-7 مبانی اولیه معماری درصحنه
ورودی های صحنه
ورودی های نمایش گران
تغییرصحنه
5-7 معماری وصحنه آرایی
فصل هشتم- اقلیم
1-8 تقسیمات اقلیمی درایران
2-8 طراحی اقلیمی
تاثیرتابش آفتاب درمنطقه ی آسایش
تاثیر رطوبت هوادرمنطقه ی آسایش
تاثیرباددرمنطقه ی آسایش
شرایط آسایش انسان درداخل ساختمان
3-8 شرایط اقلیمی تهران
4-8 طراحی اقلیمی درمنطقه ی سردومعتدل
تاثیرجهت تابش خورشید دراستقرارساختمان
تاثیرجهت وزش باد دراستقرارساختمان
ارتفاع ازسطح دریا
شیب زمین
موقعیت استقرار
ناهمواری ها
طول وعرض جغرافیایی
5-8 آب وهوای استان تهران
1-5-8 موقعیت جغرافیایی شهرتهران
2-5-8 موقعیت طبیعی شهرتهران
3-5-8 وضعیت لرزه خیزی شهرتهران
اقلیم وسایت
6-8 مطالعات منطقه ای تهران
پیشینه ی تاریخی
7-8 وضعیت اقتصادی شهرتهران
فصل نهم – روندطراحی
1-9 معیارها وضوابط استقراربنای موردنظردرسایت
تحلیل سایت
2-9 عوامل موثر درروندطراحی مجموعه
3-9 روندطراحی
4-9 برنامه ی فیزیکی
مدارک طرح
منابع ومأخذ
فهرست جداول ، نمودارها وشکل ها
نمونه هایی از مراکز هنرهای نمایشی مدرن جهان
طراحی صحنه ی مدرن(نمایش کافکا)
عکس هایی از محوطه سایت
نمونه های داخلی مراکز هنرهای نمایشی وسینماها
نقشه های شهری ودسترسی به سایت
توضیحات بیشتر و دانلود
صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود
پایان نامه کارشناسی ارشد هنر و گرافیک با عنوان خیالی نگاری یا نقاشی قهوه‌خانه‌ای
پایان نامه کارشناسی ارشد هنر و گرافیک با عنوان خیالی نگاری یا نقاشی قهوهخانهایخیالی نگاری یا نقاشی قهوه‌خانه‌ای یکی از شاخه‌های هنر عامیانه استاین پژوهش با بررسی نقاشی عامیانه در ایران آغاز می‌شود و در این راستا مختصری، به هنرهایی که به نوعی در نقاشی قهوه‌خانه تاثیرگذار بودند، می‌پردازیمدر ادامه نظریات مختلف پیرامون تاریخچة نقاشی قهوه‌خانه‌ای ارائه می‌دهیمسپس ارتباط تنگاتنگ این نقاشی با نقالی و قهوه‌خانه‌ها را مورد بررسی قر
مشخصات فایل
| تعداد صفحات | 152 |
| حجم | 0 کیلوبایت |
| فرمت فایل اصلی | doc |
| دسته بندی | کارشناسی ارشد |
توضیحات کامل
پایان نامه کارشناسی ارشد هنر و گرافیک با عنوان خیالی نگاری یا نقاشی قهوه‌خانه‌ای
چکیده:
خیالی نگاری یا نقاشی قهوه‌خانه‌ای یکی از شاخه‌های هنر عامیانه است.این پژوهش با بررسی نقاشی عامیانه در ایران آغاز می‌شود و در این راستا مختصری، به هنرهایی که به نوعی در نقاشی قهوه‌خانه تاثیرگذار بودند، می‌پردازیم.در ادامه نظریات مختلف پیرامون تاریخچة نقاشی قهوه‌خانه‌ای ارائه می‌دهیم.سپس ارتباط تنگاتنگ این نقاشی با نقالی و قهوه‌خانه‌ها را مورد بررسی قرار می‌دهیم.پس از شمردن اصول این نقاشی در بخش تجزیه و تحلیل به ویژگیهای ساختاری نقاشی قهوه‌خانه‌ای می‌پردازیم.بعد به موضوعات و مضامین و جایگاه ادبیات در خیالی سازی خواهیم پرداخت و سیستم آموزشی و اقتصاد در زندگی نقاشان را بررسی می‌کنیم.در انتها به معرفی هنرمندان و بررسی خصوصیات اعتقادی آنها و حامیانشان می‌پردازیم.
کلید واژه:
نقالی
قهوه‌خانه
اسطوره‌ها
خیالی نگاری
خیالی سازی
نقاشی عامیانه
پرده‌های درویشی
نقاشی قهوه‌خانه‌ای
مقدمه
در ایام عزاداری تعداد تکیه‌ها در محله‌ها روبه فزونی است و حال و هوای این تکیه‌ها و حسینه‌ها هم هرچه به سمت جنوب شهر تهران می‌رویم صمیمی‌تر می‌شود.داربستها و پارچه‌های سیاه روی آن و آنچه بیش از همه نظر را جلب می‌کند، تصویر چاپی و پرینت از شمایل معصومین و صحنه‌های کربلاست که یکی از نشانه‌های تکیه‌هاست و یکی از مهمترین نمادهای مذهبی در این اماکن است.چه بر سر نقاشیهای خیالی سازی آمده، امروز اصل این نقاشی‌ها کدام تکیه را تزئین می‌کند؛ کدام قهوه‌خانه مجلس رزم پهلوانان را بر دیوار دارد.
کپی‌های دیجیتالی مثل سرطان برجان نقاشی‌ها افتاده است دیگر عامه مردم که بزرگترین حامی نقاشی قهوه‌خانه بودند، با بهای کمتر کپی دیجیتالی آن را برای خانه و قهوه‌خانه و تکیه‌ها می‌گیرند.در دلم می‌گویم چه المی داشتند نقاشان خیالی ساز هنگام خلق صحنه‌های کربلا و چه عالمی داشتند مردم وقتی با دیدن پرده‌ها اشک می‌ریختند.نه اصلاً نمی‌توان آن ارتباط را با شمایلهای بزرگ چاپ شدة امروز بر قرار کرد.عامة مردم امروز این را می‌پسندند و آن روزها خیالی‌سازیهاس استنادان را با دل و جان طلب می‌کردند.در این پژوهش به سلیقة عامة مردم و آنچه از هنر می‌خواستند در زمان تولد و اوج نقاشی قهوه‌خانه‌ای پرداختم.
فهرست مطالب
چکیده: 1
کلید واژه: 1
مقدمه 2
نقاشی عامیانه 4
دیوارنگاری بقاع متبرکه : 9
نقاشی پشت شیشه : 9
الف) نقاشی مذهبی پشت شیشه 11
ب) نقاشیهای تزئینی پشت شیشه: 12
چاپ سنگی: 13
الف – اثار ادبیات کلاسیک فارسی 13
ب – ادبیات مذهبی 15
ج – ادبیات عامیانه 17
د. کتابه ای ترجمه شده 18
هـ - کتابهای مکتب خانهای 18
1- قصه های اندرزی 19
2- قصه های عاطفی 19
3- قصه های مذهبی 19
4- کتاب های تاریخی و علمی 20
خیالی سازی: 21
ریشه های خیالی سازی: 26
نقل ، مشغله ذهنی نقاشان: 48
تایخچه نقالی 52
پرده داری 59
تاریخچه قهوه خانه 61
تزیینات قهوه خانه ها 66
آجرکاری و کاشیکاری 66
دیوار نگارهها 67
اصول خیالی سازی 70
1 -اصالت در چهره سازی : 70
2-روایتگری: 72
3-پرهیز از واقعگرایی 73
ویژگیهای ساختاری خیالی سازی 78
1-رنگ: 78
2-ترکیب بندی : 79
3-خط: 84
4-فرم: 85
5-ریتم: 85
6-سایه روشن: 86
7-نقوش تزئینی: 87
8-پرسپکتیو : 87
منظره سازی در خیالی سازی : 89
معیار زمان در خیالی سازی : 91
ادبیات و خیالی سازی : 92
موضوعات خیالی سازی: 93
الف ) بیان مذهبی در نقاشی خیالی سازی 93
1- داستانهایی از قرآن و تورات و سایر افسانههای مذهبی قبل از اسلام: 93
شرح آیینهای تشیع و مصیبتها در نقاشی خیالی سازی : 93
ب ) بیان رزمی و حماسی خیالی سازی: 95
ج ) بیان . بزمی و موضوعات عاشقانه خیالی سازی 96
زن در خیالی سازی : 98
تکنیک اجرائی خیالی سازی: 100
آموزش در نقاشی خیالی سازی: 101
نقش سنت در خیالی سازی: 102
نقش فرهنگ شخصی هنرمند در خیالی سازی: 104
اعتقادات و خیالی سازی : 105
مردم و حامیان : 105
نقاشان : 107
اقتصاد و رابطه آن با نقاشی خیالی سازی : 110
هنرمندان خیالی سازی 112
حسین قللراقاسی 112
محمد مدبر 114
تفاوت آثار قللر آقاسی و محمد مدبر 118
عباس بلوکی فر 120
حسن اسماعیل زاده 123
فتحالله قوللر 125
حاج رضا عباسی 126
عنایت الله روغنچی 126
میرزا حسن (حسن شله ) 127
علی الوندی همدانی 128
حسین همدانی 128
محمد رحمانی 133
علی طاهر 135
محمد صانعی 136
حسین منفردی 136
نتیجه‌گیری: 137
.منابع وماخذ: 145
توضیحات بیشتر و دانلود
صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود